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CLASSIC#JAZZ
2021-07-30 21:15 - 23:15 (Europe/Rome) | Piazza del Grano, Piazza del Grano, Borgo a Buggiano, 51011, Italia
Ingresso gratuito. Prenotazione obbligatoria. CLICCA QUI E PRENOTA!

CONCERTO CLASSIC#JAZZ
Anna Ulivieri, Flauto – Linda Leccese, Violino – Luigi Pieri, Clarinetto e Sax – Stefano Quaglieri, Chitarra – Nino Pellegrini, Contrabbasso – Massimiliano Fantolini, Pianoforte
Classic#Jazz nasce dall’amore di alcuni musicisti di diversa formazione per la musica bella e interessante, dall’ammirazione per chi prima di loro ha scorto nella sterminata biblioteca classica temi da eleggere a standard e dal desiderio di farli risuonare ancora con una propria nuova interpretazione (come nel caso di “The Lamp Is Low” dalla “Pavane puor une enfante défunte” di Ravel, di “My Reverie” da “Reverie” di Debussy ecc.), ma anche dalla curiosità di cercarne altri nascosti tra i capolavori magari di Monteverdi, Bach, Pergolesi.
Alcuni standard, i brani che formano il vasto repertorio da cui i musicisti che suonano jazz attingono, traggono ispirazione da melodie composte decenni prima e a volte anche nei secoli precedenti, quindi concepite in epoche e contesti artistico-culturali diversi. Ciò che accomuna questi brani è la loro bellezza e il fatto di risultare molto interessanti, così da continuare a suscitare il desiderio anche di sperimentazione ed eccoli allora tornare come punto di partenza per modificarne magari anche ogni modulo armonico, melodico e ritmico. Tutta la musica jazz e derivata può essere quindi definita come colta, appunto per il presupposto che è risultante dalla conoscenza della musica classica, delle varie etnie musicali e di sviluppi armonici complessi. Probabilmente l’anello di congiunzione tra quella che solitamente è detta musica classica e il jazz è George Gershwin, ispirato da autori come Claude Debussy e Maurice Ravel. La sua produzione è incredibilmente vasta e tra le sue opere definite minori (circa 700) moltissime sono divenute standard inesauribili, così che oggi sono le più conosciute. Dall’altro lato della medaglia lo stesso Debussy venne influenzato dal jazz, come dimostra “Golliwogg’s Cakewalk” a chiusura della sua suite per pianoforte “Children’s Corner”. Classic#Jazz nasce dall’amore di alcuni musicisti di diversa formazione per la musica bella e interessante, dall’ammirazione per chi prima di loro ha scorto nella sterminata biblioteca classica temi da eleggere a standard e dal desiderio di farli risuonare ancora con una propria nuova interpretazione (come nel caso di “The Lamp Is Low” dalla “Pavane puor une enfante défunte” di Ravel, di “My Reverie” da “Reverie” di Debussy ecc.), ma anche dalla curiosità di cercarne altri nascosti tra i capolavori magari di Monteverdi, Bach, Pergolesi.

SING
2021-07-29 21:00 - 23:30 | Piazza del Grano, Piazza del Grano, Borgo a Buggiano, 51011, Italia
Cinema sotto le stelle
Regista: Garth Jennings
Genere: Animazione, Commedia, Musicale
Anno: 2016
Paese: USA
Durata: 110 min
DESCRIZIONE: Buster, un koala proprietario di un teatro ormai caduto in disgrazia, vuole raggiungere il successo partecipando a un’importante competizione canora, ma per vincere deve affrontare cinque accaniti concorrenti.
Prenotazione obbligatoria. PRENOTA.

SWING & VOICE
2021-07-16 21:15 - 23:15 | Villa Sermolli, Via Umberto I, 2/8, Buggiano, Italia, 51011, Italia
Prenotazione obbligatoria. CLICCA QUI per prenotare.
Il biglietto comprende un drink di benvenuto presso il Giardino di Villa Sermolli.

Un viaggio attraverso le canzoni più belle, dai Beatles ai Radiohead con:
Sara Bergamini, Voce
Francesco Annunziata, Batteria
Damiano Calloni, Tastiere e Basso
Un viaggio attraverso le canzoni più belle e significative della musica moderna: un percorso fatto di sonorità ed emozioni che affonda le sue radici nella tradizione americana e inglese ma anche nelle sue declinazioni più internazionali. Questo viaggio parte dai Beatles, passando per Stevie Wonder e i Radiohead, rivisti in una chiave jazzistica, e dalle sonorità morbide e sofisticate, in un perfetto mix di up-tempo, medium-swing e ballad per accontentare gli ascoltatori più raffinati, ma anche chi si approccia per la prima volta al Jazz. Le canzoni si trasformano, dilatano le loro strutture arrivando a improvvisazioni in origine estranee alla forma canzone. E’ qui che il mondo della musica d’autore, il rock e il jazz si fondono, in una maniera unica e particolare, che contraddistingue la sonorità unica di questo progetto.
Sara Bergamini. Cantautrice ed interprete, a dieci anni inizia a studiare pianoforte e canto moderno. Ha cominciato ad avvicinarsi al jazz nel 2008 grazie al movimento musicale di Barga, in particolare grazie al M° Giancarlo Rizzardi, fondatore del Barga Jazz Festival. Ha frequentato il triennio accademico di Canto Jazz al Conservatorio di Livorno diretto dal M° Mauro Grossi, fa parte dello “Jubilum Jazz Chorus” diretto dal M° Piero Gaddi, cura vari progetti acustici e insegna canto in alcune scuole di musica della sua zona. È entrata a fare parte del progetto del “Campus della Musica”, diretto da Claudio Fabi, nel 2016. Cresciuta ascoltando Chopin e Zucchero, influenzata da sonorità della musica celtica e del jazz, il suo stile e la sua indole rimangono però fortemente legati al rock dei suoi amati Beatles, al pop rock e cantautorato contemporaneo. Riesce a mescolare tutte queste meraviglie per creare una ricetta sua, esprimendosi con un sound prevalentemente acustico con un po’ di sfumature Country.
Francesco Annunziata. Classe 1989, si avvicina alla musica all’età di 17 anni prendendo lezioni di batteria con il maestro Paolo “Nipa” Ninci , così nel 2006/2007 fa alcune esperienze live con vari gruppi elbani, per lo più cover band rock. Nel 2009 consegue l’attestato di 3° livello del corso accademico Music Academy con sede a Portoferraio (LI). In questo periodo inizia a collaborare con la band “Dyatriba”, nella stesura di pezzi inediti, poi riproposti live. Decide di continuare gli studi, iscrivendosi al corso avanzato “Bachelor of Art, Music Performance” della University of Essex presso la Jam Academy di Lucca, studiando con vari maestri tra i quali: Matteo Sodini, Andrea Spinetti, Fabrizio Bertolucci, Marco Bachi, Valerio Silvestro. Nel 2013 consegue il titolo presentando lo Specialized Project nella sede Music Academy di Bologna, a cui partecipano anche docenti della University of Essex. Nel 2011 inizia a collaborare come docente di batteria presso le varie sedi Music Academy di Portoferraio, Lucca, Pisa e Sarzana. Numerose sono le attività live in questo periodo in particolar modo con la band “Mo&ToyBoys” (soul, R&B, funk) e diversi live in varie zone d’Italia con la nota cover band di Ligabue “Brama Buriana” nella quale spesso suona come ospite il chitarrista Max Cottafavi (Ligabue). Nel 2014 studia con il maestro Walter Paoli (Bollani, Rava il gruppo Area, ecc.) Nel 2015 studia e collabora con il maestro Riccardo Arrighini, con il quale poi si esibirà al Massarosa Jazz Festival. In questo periodo svolge attività didattica presso alcune scuole di musica tra cui, InMusica (Lucca), Music Box (Viareggio), Jam Garfagnana (Pievefosciana), BSchool (Lucca). I progetti musicali a cui partecipa in questi anni sono: “Just3” con il quale propone inediti jazz scritti dal pianista Daniele Aiello, al contrabbasso Matteo Bonti; “Billy Rolls” proponendo inediti del cantante/ chitarrista Marco Del Papa, componente della band anche Fabrizio “Boba” Bertolucci al basso. Negli ultimi anni si avvicina al mondo delle percussioni, nello specifico il Cajon, sviluppando una tecnica personale ibrida, tra la tradizionale percussiva e quella più specifica batteristica. Inizia una collaborazione con l’azienda DelPerseo Percussion, con il quale organizza varie master class nelle strutture in cui insegna. Segue il progetto musicale “Criminal Minds” trio acustico, inoltre continua la sua attività live con artisti locali, esibendosi in vari contesti. Dal 2018 istituisce l’associazione culturale musicale “Music Experience F.M.” con il quale da vita al progetto “InMusica Viareggio”, scuola di musica che propone corsi di musica moderna dei più comuni strumenti, collaborando con la sede “InMusica” di Lucca, una realtà che opera da anni, con all’attivo diverse iniziative ed eventi di spessore. Ha partecipato a Clinic e Master Class con: Christian Mayer, Bruno Farinelli, Max Govoni, Luca Capitani, Jojo Mayer, Steve Smith, Benny Greb, Chris Choleman, Giovanni Giorgi, Gavin Harrison, Aaron Spears.
Damiano Calloni. Nasce a Lucca il 21Luglio 1985. Inizia a studiare il pianoforte all’età di sei anni, prima da autodidatta e a partire dagli otto anni sotto la guida della Prof. Maria Simonetta Pardini, presso il Centro di progettazione e produzione Musica/Teatro “Il Vecchio Mulino”. Prosegue il suo percorso di formazione con la Prof. Rosalba Fratus studiando il piano classico e conseguendo la Licenza di Teoria e Solfeggio presso il Conservatorio “Boccherini” di Lucca. Nel 2009 partecipa con suo mio gruppo al progetto CSA (Centro Sviluppo Artisti), seguiti da Francesco Sighieri. L’esperienza estremamente positiva porterà la band a classificarsi seconda a livello nazionale tra oltre novecento gruppi emergenti che partecipano al concorso. Inizia lo studio del Piano Jazz intorno a vent anni sotto la guida del M. Piero Frassi e successivamente studiando con il M.Valerio Silvestro. Approfondisce lo studio dell’organo Hammond con il Mº Maurizio Spampani studiando le più importanti tecniche organistiche Jazz, Funk, Blues e Pop. Frequenta il Triennio di Laurea in Piano Jazz al Conservatorio Mascagni di Livorno, studiando con Mauro Grossi e che terminerà nel Settembre 2017. Continua a specializzarsi nell’uso delle tastiere elettroniche e del Pianoforte in contesti sia Jazz che Pop con il pianista di Jovanotti, Franco Santarnecchi. Dal 2012 al 2014 è’ tastierista e pianista dal vivo e in studio della cantautrice fiorentina Emy Berti con cui incide l’Album The Change. Collabora con Steve Luchi, tastierista di J Ax, dal 2013. Dal 2014 al 2016 è tastierista del semifinalista di The Voice Of Italy, Dylan Magon.dal 2018 è il tastierista per il sosia spagnolo di Michael Jackson, Sergio Cortes. Il Tour toccherà paesi come Dubai, Messico, Cile, Argentina, Lettonia, Russia, Ucraina, Svizzera, affiancando le date all’estero con alcuni dei principali teatri italiani (Milano, Torino, Bologna, Montecatini, Venezia)

28° PREMIO INTERNAZIONALE BORIS CHRISTOFF
2021-07-09 21:15 - 23:00 | Palazzo Pretorio, Buggiano Castello, piazza Pretorio 1, Buggiano Castello, PT, 51011, Italia
Ingresso gratuito, prenotazione obbligatoria. CLICCA QUI per prenotare.

Organizzato dall’ Associazione Culturale Buggiano Castello e dal Comune di Buggiano in collaborazione con Oltremusica
con il contributo di Vival Banca BCC Montecatini Terme/Bientina/San Piero in Vincio

Saranno premiati Kevin Pedro Spagnolo (clarinetto) e Lucas Spagnolo (flauto).

Durante la serata si esibiranno con musiche di Saint Saens, Debussy, Poulenc, Shostakovic e Stravinsky.

Kevin Pedro Spagnolo. Vincitore del Primo Premio del prestigioso concorso di Ginevra nel 2018 a soli 22 anni, Kevin Pedro Spagnolo (1996) è considerato uno dei più giovani e talentuosi artisti della sua generazione. Già vincitore di molti altri concorsi nazionali ed internazionali, tra cui il Concours Internationale de Clarinette Jacques Lancelot et Ghent International Clarinet Competition, Kevin si esibisce in tutta Europa in Recitals con pianoforte, da solista con orchestra ein gruppi di musica da camera, con quartetto e con altri strumenti a fiato. Kevin inizia a studiare il clarinetto all’età di otto anni al Conservatorio di Lucca, dove si diploma nella classe di Remo Pieri nel 2013, con il massimo dei voti e menzione d’onore. Successivamente si perfeziona con Carlo Failli e Fabrizio Meloni. Nel 2015 inizia il Master of Arts con Romain Guyot al Conservatorio di Ginevra, dove successivamente completa anche il Master Solist nel 2019. Ha suonato in recitals e vari festival con Carlos Sanchis, Chloe Ji-yeong Mun, Theo Fouchenneret, Quatour Voce, nel Festival di Montpellier, Jeunes Talents a Parigi, Concerts d’été de saint Germain a Ginevra, Festival de les Haudères, Filarmonica di Rovereto e molti altri, anche per radiotrasmissioni su Radio France, Rai Radio 3, Radio Télévision Suisse. Si è esibito da solista, proponendo repertori classici, moderni e contemporanei, con L’Orchestra de Aguascalientes, Orchestre de la Normandie a Rouen, Orchestre de Chambre de Genève, Bruxelles Philharmonic, Orchestra del Teatro Mariinsky a San Pietroburgo, Swedish Chamber Orchestra, Orchestra della Toscana. Nel 2021 uscirà il suo primo CD da Solista, con la Swedish Chamber Orchestra, sponsorizzato daBreguet e il Concorso di Ginevra, con musiche di G. Rossini, C.M. von Weber e Jean Françaix. Il CD sarà incentrato sui differenti caratteri dei compositori, e le varie sfaccettature dell’artista, avendo egli una duplice identità, italiana e tedesca, ed una terza sfumatura francese, dovuta ai suoi studi a Ginevra. al 2019 Kevin suona come Primo Clarinetto alla Swedish Chamber Orchestra, con direttore stabile Martin Fröst. Come orchestrale Kevin ha avuto esperienze da Primo Clarinettocon orchestre come: Orchestra del Teatro alla Scala, Filarmonica del Teatro alla Scala, Orchestra Regionale Toscana, Verbier Chamber Orchestra, Teatro San Carlo di Napoli, Malmö Symphony Orchestra, Orchestra Leonore, ed in orchestre giovanili quali Verbier Festival, Gustav Mahler Jugendorchester, Orchestra Giovanile Italiana. È stato diretto da Valery Gergiev, Christopher Eschenbach, Juraj Valcuha, Marc Soustrot, Martin Sieghart, Herbert Blomstedt, Simon Rattle, Gábor Tákacs Nagy, Esa-Pekka Salonen, Charles Dutoit, Gianandrea Noseda tra gli altri. Con un controllo eccezionale dello strumento, Kevin Spagnolo è conosciuto per la sua spontaneità e ricerca della libertà, spingendo le sue abilità ai limiti del possibile. Curioso ed assetato di musica, cercando di condividere le sue emozioni con il pubblico, affronta e ricerca sempre nuovi repertori, come dimostrato dalla sua recente passione per la musica da camera , Jazz e Klezmer.

Lucas Spagnolo nasce a Lucca il 21 giugno 2001. Inizia ad intraprendere lo studio del flauto traverso all‘età di 7 anni e nel 2009 entra a far parte della classe del Prof. Filippo Rogai presso l‘Istituto Superiore di Studi Musicali „Luigi Boccherini“ dove si diplomerà successivamente nel 2020 con il massimo dei voti, lode e menzione ad onore. Allo stesso tempo ha studiato a Firenze con il Prof. Michele Marasco dal 2016 al 2018.

Nel 2018 entra a far parte della classe della Prof. Andrea Lieberknecht come “jungstudent” presso l’Hochschule für Musik und Theater München e da Ottobre 2020 inizia il Master con lei. Lucas e vincitore di vari concorsi come: primo premio assoluto „Riviera della Versilia“, primo premio assoluto „Riviera Etrusca“, terzo premio al concorso „Premio Köhler“,primo premio assoluto „6. Concorso regionale musicale Lions Distretto 108LA“, primo premio assoluto „PremioCrescendo“ Cat. A, primo premio assoluto „Premio Crescendo“ Cat. B, primo premio assoluto al concorso „Giuseppe Peloso“, primo premio al concorso flautistico internazionale „Severino Gazzelloni“ Cat. A con 3 premi speciali. Nel 2019 ha fatto parte dell’orchestra giovanile italiana (OGI) per progetti estivi. A marzo del 2021 Lucas vince il posto da accademista alla Royal Stockholm Philarmonic Orchestra e nel mese successivo, all’età di 19 anni, vince il posto da primo flauto presso la Beethoven Orchester Bonn.

VIAGGIO NEL SETTECENTO - musiche di Vivaldi, Telemann, Bach.
2021-07-04 21:00 - 23:00 | Villa Sermolli, Via Umberto I, 2/8, Buggiano, Italia, 51011, Italia
Prenotazione obbligatoria
